ANNIE HALL (WOODY ALLEN, 1977) COMENTARIO OBLIGATORIO
Explica algunos recursos narrativos que usa Woody Allen en el film y que suponen una ruptura con el cine clásico. Cita al menos dos escenas en que esto ocurre y explica cómo se rompe la narración clásica. Finalmente explica qué te ha parecido la película.
Algunos de los recursos narrativos que usa Woody Allen en la película de Annie Hall, 1977, que suponen una ruptura con el cine clásico, son algunos como: Los flashbacks y digresiones, como la secuencia cuando Alvy se encuentra en el cine con su novia y detrás hay un profesor de universidad discutiendo sobre un famoso, finalmente el famoso sale y se pone a dialogar con ellos dos. Interpelaciones al espectador, esto sucede en repetidas ocasiones a lo largo de la película, donde parece que pregunte al espectador sobre lo que está pasando.Por otro lado, split screen, esto se ve cuando se encuentran ambos personajes principales en el psicólogo y hablando de lo mismo lo interpretan de manera completamente opuesta. También dibujos animados, sale Blancanieves, y por último subtítulos con pensamientos, cuando Alvy y Annie están hablando en casa de Annie dicen una cosa diferente a la que piensan. Estos son los recursos narrativos que utiliza Woody Allen y que rompen con el cine clásico. Sofía Pérez.
Uno de los recursos empleados es la ruptura de la cuarta partes al hablar con el público en múltiples ocasiones como por ejemplo al inicio de la película cuando cuenta un chiste, estableciendo una especie de relación de amistad con el espectador; también ocurre esto en la escena en la cual incorpora a Marshall Mcluhan para que debata con el profesor de universidad.
Otro recurso empleado para romper con la dinamica del cine clásico sería la split screen, esto se puede observan en la escena donde ambos se encuentran el el psicologo y se muestran las diferentes conversaciones sobre el mismo tema.
Personalmente la película en su comienzo no me atrajo, ni siquiera me gusto en un principio. Alvy Singer me parecia demasiado neurotico, negativo y pesado en contraposición a Annie que es mas positiva y alegre y menos neurotica que Alvy, esto queda claro en el viaje a Los Angeles cuando ella está emocionada y el solo quiere huir de ahi. Pero a medida que avanza la película me fue interesando cada vez más, la peculiar narrativa, los personajes que son curiosos cuanto menos tanto en personalidad como en vestimenta.
“Annie Hall” (1977) es una película dirigida y protagonizada por Woody Allen la cual significó una ruptura con el cine clásico. Se presentan algunos recursos narrativos en este film, en primer lugar, aparecen flashbacks y digresiones de personal, en relación con su pasado, sus padres, infancia y relaciones personales. Es decir se rompe el hilo del discurso de la película y se introducen escenas que no tienen que ver con el contenido que se presenta en el momento. Por otro lado, este film se caracteriza por presentar mismos hechos visualizados por diferentes perspectivas, así como cuando la pareja acude a un psicoanalista y les cuentan su misma experiencia, el hombre lo argumenta de manera deficiente y escasa y la mujer todo lo contrario.
Estos casos caracterizan el cine de este director. El cine de Woody Allen representó una ruptura en el cine clásico por su enfoque único en la comedia, su estilo narrativo introspectivo y su exploración de temas como la neurosis, la moralidad y las complejidades de las relaciones humanas. Allen desafió las convenciones establecidas del cine clásico al introducir un tono más contemporáneo y reflexivo en sus películas, lo que influyó en generaciones posteriores de cineastas.
En cuanto un ejemplo de la ruptura con el cine clásico es “la ruptura de la cuarta pared” en la que los espectadores son convocados a ser amigos del personaje, comprender sus pensamientos y opiniones, debido a la perspectiva en la que lo muestra el film.
Algunos de los recursos narrativos que usa Woody Allen en el film son los flashbacks, dando saltos en el tiempo para hablar desde distintos momentos sobre su historia de amor con Annie Hall. Además, una técnica muy innovadora son las interpelaciones al espectador porque normalmente en las películas no se mira a cámara y menos se habla hacia allí para dar realidad, y en esta película se utiliza esta técnica que sorprende al espectador. Los subtítulos como representación de su voz interior también es una técnica que no se suele utilizar. Y por último, la splitscreen que es la separación de pantalla enseñando dos escenas para que contrasten. Todos estos recursos hacen que la película sea original y ayudan a la fama que tiene. Esta película me parece muy innovadora en sus técnicas y el guion es bueno, pero creo que el humor que utiliza está alejado del de los jóvenes de hoy en día. Por lo tanto, me parece una gran obra audiovisual pero que con el paso del tiempo ha perdido esa parte de humor. Blanca Beneyto
Valeria Puchades Pinel. Después de ser testigos de una de las obras maestras del director de cine Woody Allen, Annie Hall (1977), he podido apreciar su particular estilo y humor, presente en casi toda su filmografía. El cine de Woody Allen se caracteriza por una ruptura con el cine clásico y tradicional, dando paso a un estilo de cine muy innovador que será utilizado posteriormente como un recurso para películas futuras. Entre estas características nos encontramos con una ruptura de la cuarta pared, al hacer que los personajes hablen directamente a cámara apelando al espectador; la utilización de un sentido del humor que destaca en sus diálogos llenos de explicaciones y contra explicaciones, y en aclaraciones y enredos; flashbacks y digresiones constantes; la técnica del splitscreen como contraste se situaciones cómicas; la intromisión de personajes conocidos, realizando cameos; los subtítulos como representación de los pensamientos de los personajes; y muchos elementos más que marcan el estilo del director. Apreciando todas estas características, podemos deducir que Woody Allen no es un autor tradicional, sino que es un director que nos muestra una nueva faceta del cine y que influirá en obras posteriores gracias a sus increíbles innovaciones técnicas.
"Annie Hall" del director Woody Allen destaca por su historia innovadora, que rompe las convenciones de las películas clásicas en muchos sentidos. Una de las técnicas narrativas más destacadas es romper la cuarta pared. Aquí, el personaje Alvy (interpretado por Allen) se comunica directamente con el público, interrumpiendo el avance de la película para comentar la trama o reflexionar sobre cuestiones personales. Por ejemplo, en una escena, Alvey se encuentra en la fila de películas y se queja directamente ante el público de la superficialidad de quienes lo rodean, rompiendo la ilusión de la realidad y desafiando la convención de que los personajes deben actuar como si no fueran conscientes del público. Otro recurso narrativo innovador es el uso no lineal de flashbacks y saltos en el tiempo para explorar la relación entre Alvy y Annie. En lugar de seguir una estructura narrativa lineal, la película intercala los recuerdos y reflexiones de los personajes en escenas fragmentadas del presente. Por ejemplo, los flashbacks de Alvy de su infancia en Brooklyn se entrelazan con momentos presentes como adulto, creando una experiencia cinematográfica reflexiva y subjetiva. Mi opinión sobre la película es que Annie Hall es una obra maestra del cine moderno. Diálogos ingeniosos, personajes complejos y una narración innovadora se combinan para crear una experiencia cinematográfica única y memorable. A través de su estilo, Woody Allen desafía las convenciones narrativas tradicionales y captura las complejidades de las relaciones humanas de una manera realista y conmovedora.
FRAN ESTELLÉS LLORCA Le película “Annie Hall” dirigida por Woody Allen; es conocido por su estilo único y su habilidad para romper con convenciones cinematográficas. En su película "Annie Hall", utiliza varios recursos narrativos que se apartan del cine clásico. Por ejemplo, la ruptura de la cuarta pared es un recurso que utiliza para involucrar directamente al espectador en la narrativa. Una escena destacada es cuando Alvy (interpretado por Allen) se enfrenta a un hombre que está hablando ruidosamente sobre Marshall McLuhan en una fila de cine. Alvy se dirige directamente a la cámara y trae a McLuhan al set, rompiendo la ilusión de la narrativa y mostrando al público que están viendo una película. Otro recurso es la fragmentación temporal, donde la línea temporal de la historia no sigue un orden lineal. Esto se ve claramente en la escena donde Alvy y Annie discuten en la cocina de su apartamento. La conversación se intercala con flashbacks de momentos clave de su relación, lo que da una visión más completa de su dinámica.
En mi opinión, encuentro que "Annie Hall" es una obra maestra del cine que demuestra la genialidad de Woody Allen en desafiar las convenciones narrativas y ofrecer una reflexión honesta y divertida sobre el amor y las relaciones humanas. Su enfoque innovador y su capacidad para capturar la complejidad de la vida hacen que la película sea atemporal y relevante incluso décadas después de su lanzamiento.
Annie Hall es una comedia romántica de 1977, dirigida e interpretada por Woody Allen, que supone la ruptura con el cine clásico gracias a su utilización de recursos narrativos como:
- La sucesión de flashbacks y digresiones, interpelaciones al espectador, la pantalla dividida (split screen), intromisión de los personajes, dibujos animados o subtítulos. Un ejemplo seria la escena en la que Alvy y Annie tienen un diálogo en la azotea de su casa, mientras que los subtítulos nos muestran los pensamientos reales de los personajes. Otro ejemplo seria el de la pantalla dividida mostrándonos ambas escenas de los protagonistas con su psicoanalista.
- Ruptura de la cuarta pared: la película comienza con Woody Allen hablándonos a los espectadores como personaje de Alvy Singer, y nos hace partícipes. Pero esto no pasa solo al principio, si no que el protagonista aparece de en reiteradas ocasiones dirigiéndose al público.
Personalmente, creo que es una película diferente y con un toque de humor, que me ha sorprendido gratamente.
En la película "Annie Hall", dirigida por Woody Allen, se utilizan varios recursos narrativos que suponen una ruptura con el cine clásico. Uno de ellos es la cuarta pared, es decir, la interacción directa de los personajes con la cámara y el público. En una escena específica, Alvy (interpretado por Woody Allen) se dirige directamente a la cámara para comentar sus pensamientos y sentimientos, creando una sensación de cercanía e intimidad con el espectador y rompiendo la convención de mantener la separación entre los personajes y la audiencia.
Otro recurso narrativo que rompe con lo convencional en "Annie Hall" es el uso de subtítulos para expresar los pensamientos internos de los personajes. En una escena, por ejemplo, se muestran los pensamientos de Alvy y Annie mientras tienen una conversación aparentemente banal, revelando sus verdaderas emociones y pensamientos. Esto añade una capa de complejidad a la narrativa al mostrar las contradicciones entre lo que los personajes dicen en voz alta y lo que realmente piensan.
En cuanto a mi opinión sobre la película "Annie Hall", considero que es una obra maestra del cine romántico y una de las mejores películas de Woody Allen. La forma en que utiliza estos recursos narrativos innovadores, combinados con diálogos inteligentes y una excelente interpretación de los actores, crea una experiencia cinematográfica única e inolvidable. La narrativa no lineal y los saltos en el tiempo aportan una estructura novedosa a la historia de amor entre Alvy y Annie, haciendo que la película sea fresca y relevante incluso décadas después de su estreno. En resumen, "Annie Hall" me ha parecido una película brillante y con un enfoque narrativo que trasciende lo convencional, lo cual la convierte en una obra maestra del cine contemporáneo.
Annie Hall es un filme de comedia dirigido por Woody Allen y protagonizado por Diane Keaton y el mismo. El título previsto iba a ser “Anhedonia”, una enfermedad que incapacita el sentido de placer o alegría. Esta enfermedad es padecida por Alvy Singer (el personaje de Woody Allen). El límite entre ficción y realidad es aquí muy difuso, ya que el personaje de Annie Hall como un trasunto de su compañera sentimental Diane Keaton. Ésta trasladó a su personaje su manera de vestir, caracterizándolo de una manera muy similar a cómo era ella en realidad.
El punto fuerte del filme reside en su complejidad narrativa y en su experimentación formal, donde autor explícito y narrador implícito se asocian y disocian como en un juego.
Algunos de los recursos narrativos más destacados son: - Los flashbacks y digresiones de los personajes. - El “Split screen”. - El uso de dibujos animados (Blanca Nieves). - Los subtítulos utilizados para transcribir lo que están pensando los personajes mientras mantienen una conversación. Este recurso es utilizado durante la escena en la que Annie y Alvy se encuentran hablando, tomando una copa de vino, tras su partido de tenis.
La película inicia con Woody Allen hablándonos directamente a nosotros, creando así la ruptura de la “Cuarta Pared”, ganando así la confianza del espectador y haciendo que se convierta en un amigo más de Alvy Singer. Esto cambió las reglas del juego de manera inmediata. Conseguía meterse al público en el bolsillo desde el comienzo de la película.
En "Annie Hall", Woody Allen rompe con el cine clásico mediante recursos narrativos como la ruptura de la cuarta pared, donde los personajes interactúan directamente con el público, y la narrativa no lineal, con flashbacks que exploran la relación entre Alvy y Annie desde diferentes perspectivas. Esta combinación de elementos crea una experiencia cinematográfica única y refrescante. La película ofrece una visión única y personal sobre el amor y las relaciones humanas, con diálogos inteligentes y una química notable entre los protagonistas. En resumen, "Annie Hall" es una obra maestra del cine moderno que desafía las convenciones narrativas tradicionales. Alberto González
Una de las escenas en las que Woody Allen rompe con la narración clásica es en "Annie Hall". En esta película del año 1977, Allen utiliza el recurso de la narrativa no lineal para contar la historia de amor entre Alvy Singer (interpretado por el propio director) y Annie Hall (interpretada por Diane Keaton). La trama se presenta de manera fragmentada, saltando hacia adelante y hacia atrás en el tiempo. Esta técnica no lineal desafía la estructura tradicional de una narración lineal y proporciona una visión diferente de la relación entre los personajes.
Otra escena que rompe con la narración clásica ocurre en "Manhattan". Allen utiliza el recurso de la voz en off para ofrecer reflexiones y pensamientos internos tanto del personaje masculino como del femenino. Estas reflexiones ofrecen una visión más íntima del personaje, ya que literalmente escuchas lo que piensa y además vuelve a desafiar la narración clásica al romper la barrera entre la audiencia y el personaje, permitiendo una mayor identificación y empatía.
Personalmente, para mí ha sido un punto de vista diferente. Sin embargo, creo que he llegado a entender su humor, ya que aunque no lo pudieras captar en algunas situaciones, sus temas eran tan recurrentes en la actualidad que lo podías llegar a entender. Además los guiños del director sobre algunos temas utilizando un estilo único y poco convencional, me han resultado muy originales. Para mí, mi escena favorita sin lugar a dudas a sido cuando el hermano del protagonista le decía que tenía muchas ganas de girar el volante y estamparse sobre un camión. Clara Tarazona
Irene Martí Annie Hall es una comedia romántica dirigida en 1977 por Woody Allen y en la que se utilizan varios recursos narrativos que suponen una ruptura con el cine clásico. Uno de ellos, es que está narrada desde el punto de vista del personaje de Alvy Singer, lo que le da al filme un tono personal y cercano. Otro es el uso del monólogo interno de los personajes, en el cual estos expresan sus pensamientos y sentimientos de forma directa al espectador, y rompiendo la cuarta pared, por tanto abandona la narración omnisciente típica del cine clásico. Por ejemplo, en la escena en la que Alvy se encuentra en una cola para ver una película y critica la pareja que está detrás de él. Otro sería el montaje no lineal, ya que la historia del film se cuenta saltando en el tiempo de forma fragmentada. Por ejemplo, la película comienza con Alvy narrando recuerdos de su infancia y luego salta al presente, mostrando sus encuentros con Annie. Este enfoque no convencional le da a la película un tono más realista y fluido. También, hace uso frecuente de flashbacks. Estos saltos en el tiempo sirven para profundizar en la psicología de los personajes y en la evolución de su relación. Como he mencionado, un ejemplo sería la escena en la que Alvy Singer recuerda su infancia en Brooklyn. Está sentado en su antigua habitación con su madre, quien le regaña por no comer lo suficiente. Alvy recuerda cómo solía esconder la comida en sus bolsillos para después tirarla en la basura. Su madre le pregunta por qué no quiere comer, y Alvy responde que está preocupado por la guerra y la muerte, algo que siempre ha perturbado su mente desde pequeño. La escena se corta bruscamente cuando Alvy vuelve al presente, donde está discutiendo con Annie sobre sus problemas de pareja. Esto nos muestra la infancia problemática de Alvy y cómo sus miedos e inseguridades han influido en su vida adulta y en sus relaciones. Definitivamente, esta comedia ha superado las expectativas que tenía al principio, tanto por la manera en que se narra la historia, como por la actuación de los personajes.
"Annie Hall" es un hito en la filmografía de Woody Allen, marcando una ruptura audaz con las convenciones del cine clásico. Allen desafía las expectativas narrativas al romper la cuarta pared, permitiendo que los personajes se dirijan directamente al público y establezcan una conexión íntima con los espectadores. Además, utiliza una estructura no lineal, con flashbacks y digresiones que añaden profundidad a la historia de amor entre Alvy y Annie. Los recursos visuales, como la pantalla dividida y la intervención de personajes animados como Blancanieves, dan un toque de originalidad a la película.
En mi opinión, "Annie Hall" es una obra maestra del cine contemporáneo que combina magistralmente humor, romance y reflexión. Su enfoque innovador y su capacidad para capturar las complejidades de las relaciones humanas la convierten en una película atemporal y relevante hasta el día de hoy. (El anterior no lo he escrito yo)
En "Annie Hall", Woody Allen utiliza varios recursos narrativos que suponen una ruptura con el cine clásico como por ejemplo: La Narración no lineal: Allen rompe con la estructura narrativa lineal tradicional al presentar la historia de manera fragmentada y no cronológica. Por ejemplo, la película comienza con una serie de monólogos internos de los personajes principales, mostrando sus pensamientos y neurosis de manera directa al espectador. Esto crea una sensación de inmediatez y subjetividad, alejándose de la narrativa clásica centrada en una progresión lineal de eventos. También el uso del surrealismo y la fantasía, cuando Allen introduce elementos surrealistas y fantásticos en la narrativa, desafiando la lógica y la realidad convencional. Por ejemplo, en una escena, el personaje de Alvy (interpretado por Allen) entra en un diálogo con su yo infantil, lo que representa una exploración de su psique y sus conflictos internos de una manera visualmente llamativa. Esta ruptura con la realidad objetiva añade una capa de complejidad y profundidad a la película, alejándola de las convenciones del cine clásico.
Lorena Fito La película Annie Hall (1977) del director Woody Allen es una comedia romántica que inauguró una nueva etapa del director como realizador, con películas mas intimas y con sentido del humor menso burlesco de sus anteriores películas.
La película utiliza varios recursos narrativos como la ruptura de la cuarta pared. Este no es un recurso muy común en el cine clásico, el personaje no suele interactuar con el espectador de manera directa, por ello cuando ocurre es muy curioso. Podemos verlo al principio del film cuando Alvy cuenta un chiste mirando directamente a la cámara. También cuando hay un hombre hablando detrás de él en la cola del cine y mira a la cámara diciendo que le está molestando, pero en este caso el hombre de detrás sí le escucha, lo cual me sorprendió mucho.
Otro recurso empleado es la split screen, consiste en mostrar dos puntos de vista, en este caso de los personajes. Podemos verlo en la escena cuando Annie y Alvy están hablando después del partido de tenis en casa de Annie. Mientras están hablando se muestra a través de subtítulos los pensamientos de cada uno.
Sinceramente, la película no ha sido de mis favoritas de las que hemos visto durante este curso. Pero me ha gustado mucho la ruptura de cine clásico que utiliza Woody Allen en esta película de Woody Allen, es un director del que había oído mucho y ahora entiendo el por qué. Me gusta su manera de plantear y entender el cine.
Woody Allen utiliza diversos recursos narrativos en su película que suponen una ruptura con el cine clásico. Dos escenas en las que esto ocurre son. El uso del monólogo interior, En varias escenas, el personaje principal, Isaac, expresa sus pensamientos en forma de monólogo interior, rompiendo así con la narración tradicional en la que se muestra más que se explica. Por ejemplo, en una escena en la que Isaac está en una fiesta, se escucha su voz en off narrando lo que piensa acerca de las personas que lo rodean y de su situación sentimental. El uso de la voz en off: En otra escena, Allen intercala la voz en off de varios personajes para mostrar sus pensamientos y sentimientos, contraponiéndolos a lo que están diciendo en pantalla. Esto rompe con la continuidad narrativa clásica, ya que se ofrecen diferentes perspectivas de la misma situación de manera simultánea. Personalmente, me ha parecido que la película es una obra maestra del cine independiente, con un guion inteligente, diálogos ágiles y personajes complejos. Me ha gustado especialmente la forma en que Allen utiliza el humor y la ironía para abordar temas profundos como el amor, la infidelidad y la crisis de la mediana edad.
En "Annie Hall", Woody Allen desafía las normas del cine clásico de varias formas: Narrativa no lineal: En lugar de seguir una línea de tiempo lineal, Allen utiliza flashbacks y montaje para contar la historia de manera no convencional. Por ejemplo, muestra la relación de Alvy y Annie en fragmentos en lugar de secuencias cronológicas. Interrupción de la cuarta pared: Allen rompe la cuarta pared al hacer que los personajes se dirijan directamente al público y comenten sobre la historia y los otros personajes. Por ejemplo, Alvy interrumpe una cola para discutir con Marshall McLuhan y luego trae a McLuhan real para refutar a un personaje pretencioso. La película es una obra maestra debido a su humor inteligente, diálogos ingeniosos y su forma innovadora de contar una historia de amor. El uso de subtítulos para mostrar lo que realmente piensan cada uno mientras están teniendo una conversación. La manera en que Allen juega con la narrativa y la estructura la convierte en una experiencia cinematográfica única y memorable. Lucas López García.
"Annie Hall" es una película icónica dirigida por Woody Allen que presenta varios recursos narrativos innovadores que rompen con el cine clásico:
1.Narración no lineal:Woody Allen utiliza la estructura narrativa de manera no lineal, saltando hacia adelante y hacia atrás en el tiempo. Este enfoque fragmentado refleja los recuerdos y las reflexiones del protagonista, Alvy Singer, sobre su relación con Annie Hall. Un ejemplo de esto es cuando la historia se interrumpe para mostrar a Alvy hablando directamente a la cámara y reflexionando sobre sus experiencias pasadas.
2. Uso de la fantasía y la imaginación:Allen incorpora elementos de fantasía y surrealismo para representar los pensamientos y las fantasías de los personajes. Una escena destacada es cuando Alvy y Annie están en un cine y Alvy se mete en la fila para confrontar a un pedante que critica a Federico Fellini. Esta escena muestra una ruptura con la realidad al permitir que Alvy interactúe con su entorno de una manera fantástica y humorística.
En mi opinión esta pelćula es una obra maestra del cine de Woody Allen, es una de esas películas que hay que ver una vez en la vida, cuando yo la visualiza por primera vez me encanto por la manera tan fuera de lo normal en la que se cuena una historia de amor, además de ser una película que tiene un humor diferente pero que hace que te rias constantemente.
Algunos de los recursos narrativos que usa Woody Allen en la película de Annie Hall, 1977, que suponen una ruptura con el cine clásico, son algunos como:
ResponderEliminarLos flashbacks y digresiones, como la secuencia cuando Alvy se encuentra en el cine con su novia y detrás hay un profesor de universidad discutiendo sobre un famoso, finalmente el famoso sale y se pone a dialogar con ellos dos. Interpelaciones al espectador, esto sucede en repetidas ocasiones a lo largo de la película, donde parece que pregunte al espectador sobre lo que está pasando.Por otro lado, split screen, esto se ve cuando se encuentran ambos personajes principales en el psicólogo y hablando de lo mismo lo interpretan de manera completamente opuesta. También dibujos animados, sale Blancanieves, y por último subtítulos con pensamientos, cuando Alvy y Annie están hablando en casa de Annie dicen una cosa diferente a la que piensan.
Estos son los recursos narrativos que utiliza Woody Allen y que rompen con el cine clásico.
Sofía Pérez.
ResponderEliminarUno de los recursos empleados es la ruptura de la cuarta partes al hablar con el público en múltiples ocasiones como por ejemplo al inicio de la película cuando cuenta un chiste, estableciendo una especie de relación de amistad con el espectador; también ocurre esto en la escena en la cual incorpora a Marshall Mcluhan para que debata con el profesor de universidad.
Otro recurso empleado para romper con la dinamica del cine clásico sería la split screen, esto se puede observan en la escena donde ambos se encuentran el el psicologo y se muestran las diferentes conversaciones sobre el mismo tema.
Personalmente la película en su comienzo no me atrajo, ni siquiera me gusto en un principio. Alvy Singer me parecia demasiado neurotico, negativo y pesado en contraposición a Annie que es mas positiva y alegre y menos neurotica que Alvy, esto queda claro en el viaje a Los Angeles cuando ella está emocionada y el solo quiere huir de ahi.
Pero a medida que avanza la película me fue interesando cada vez más, la peculiar narrativa, los personajes que son curiosos cuanto menos tanto en personalidad como en vestimenta.
Sandra Domingo
“Annie Hall” (1977) es una película dirigida y protagonizada por Woody Allen la cual significó una ruptura con el cine clásico. Se presentan algunos recursos narrativos en este film, en primer lugar, aparecen flashbacks y digresiones de personal, en relación con su pasado, sus padres, infancia y relaciones personales. Es decir se rompe el hilo del discurso de la película y se introducen escenas que no tienen que ver con el contenido que se presenta en el momento. Por otro lado, este film se caracteriza por presentar mismos hechos visualizados por diferentes perspectivas, así como cuando la pareja acude a un psicoanalista y les cuentan su misma experiencia, el hombre lo argumenta de manera deficiente y escasa y la mujer todo lo contrario.
ResponderEliminarEstos casos caracterizan el cine de este director. El cine de Woody Allen representó una ruptura en el cine clásico por su enfoque único en la comedia, su estilo narrativo introspectivo y su exploración de temas como la neurosis, la moralidad y las complejidades de las relaciones humanas. Allen desafió las convenciones establecidas del cine clásico al introducir un tono más contemporáneo y reflexivo en sus películas, lo que influyó en generaciones posteriores de cineastas.
En cuanto un ejemplo de la ruptura con el cine clásico es “la ruptura de la cuarta pared” en la que los espectadores son convocados a ser amigos del personaje, comprender sus pensamientos y opiniones, debido a la perspectiva en la que lo muestra el film.
Laura Ponce Iriarte
Algunos de los recursos narrativos que usa Woody Allen en el film son los flashbacks, dando saltos en el tiempo para hablar desde distintos momentos sobre su historia de amor con Annie Hall. Además, una técnica muy innovadora son las interpelaciones al espectador porque normalmente en las películas no se mira a cámara y menos se habla hacia allí para dar realidad, y en esta película se utiliza esta técnica que sorprende al espectador. Los subtítulos como representación de su voz interior también es una técnica que no se suele utilizar. Y por último, la splitscreen que es la separación de pantalla enseñando dos escenas para que contrasten. Todos estos recursos hacen que la película sea original y ayudan a la fama que tiene.
ResponderEliminarEsta película me parece muy innovadora en sus técnicas y el guion es bueno, pero creo que el humor que utiliza está alejado del de los jóvenes de hoy en día. Por lo tanto, me parece una gran obra audiovisual pero que con el paso del tiempo ha perdido esa parte de humor.
Blanca Beneyto
Valeria Puchades Pinel.
ResponderEliminarDespués de ser testigos de una de las obras maestras del director de cine Woody Allen, Annie Hall (1977), he podido apreciar su particular estilo y humor, presente en casi toda su filmografía.
El cine de Woody Allen se caracteriza por una ruptura con el cine clásico y tradicional, dando paso a un estilo de cine muy innovador que será utilizado posteriormente como un recurso para películas futuras.
Entre estas características nos encontramos con una ruptura de la cuarta pared, al hacer que los personajes hablen directamente a cámara apelando al espectador; la utilización de un sentido del humor que destaca en sus diálogos llenos de explicaciones y contra explicaciones, y en aclaraciones y enredos; flashbacks y digresiones constantes; la técnica del splitscreen como contraste se situaciones cómicas; la intromisión de personajes conocidos, realizando cameos; los subtítulos como representación de los pensamientos de los personajes; y muchos elementos más que marcan el estilo del director.
Apreciando todas estas características, podemos deducir que Woody Allen no es un autor tradicional, sino que es un director que nos muestra una nueva faceta del cine y que influirá en obras posteriores gracias a sus increíbles innovaciones técnicas.
"Annie Hall" del director Woody Allen destaca por su historia innovadora, que rompe las convenciones de las películas clásicas en muchos sentidos.
ResponderEliminarUna de las técnicas narrativas más destacadas es romper la cuarta pared. Aquí, el personaje Alvy (interpretado por Allen) se comunica directamente con el público, interrumpiendo el avance de la película para comentar la trama o reflexionar sobre cuestiones personales. Por ejemplo, en una escena, Alvey se encuentra en la fila de películas y se queja directamente ante el público de la superficialidad de quienes lo rodean, rompiendo la ilusión de la realidad y desafiando la convención de que los personajes deben actuar como si no fueran conscientes del público.
Otro recurso narrativo innovador es el uso no lineal de flashbacks y saltos en el tiempo para explorar la relación entre Alvy y Annie. En lugar de seguir una estructura narrativa lineal, la película intercala los recuerdos y reflexiones de los personajes en escenas fragmentadas del presente. Por ejemplo, los flashbacks de Alvy de su infancia en Brooklyn se entrelazan con momentos presentes como adulto, creando una experiencia cinematográfica reflexiva y subjetiva. Mi opinión sobre la película es que Annie Hall es una obra maestra del cine moderno. Diálogos ingeniosos, personajes complejos y una narración innovadora se combinan para crear una experiencia cinematográfica única y memorable. A través de su estilo, Woody Allen desafía las convenciones narrativas tradicionales y captura las complejidades de las relaciones humanas de una manera realista y conmovedora.
FRAN ESTELLÉS LLORCA
ResponderEliminarLe película “Annie Hall” dirigida por Woody Allen; es conocido por su estilo único y su habilidad para romper con convenciones cinematográficas.
En su película "Annie Hall", utiliza varios recursos narrativos que se apartan del cine clásico. Por ejemplo, la ruptura de la cuarta pared es un recurso que utiliza para involucrar directamente al espectador en la narrativa. Una escena destacada es cuando Alvy (interpretado por Allen) se enfrenta a un hombre que está hablando ruidosamente sobre Marshall McLuhan en una fila de cine. Alvy se dirige directamente a la cámara y trae a McLuhan al set, rompiendo la ilusión de la narrativa y mostrando al público que están viendo una película.
Otro recurso es la fragmentación temporal, donde la línea temporal de la historia no sigue un orden lineal. Esto se ve claramente en la escena donde Alvy y Annie discuten en la cocina de su apartamento.
La conversación se intercala con flashbacks de momentos clave de su relación, lo que da una visión más completa de su dinámica.
En mi opinión, encuentro que "Annie Hall" es una obra maestra del cine que demuestra la genialidad de Woody Allen en desafiar las convenciones narrativas y ofrecer una reflexión honesta y divertida sobre el amor y las relaciones humanas. Su enfoque innovador y su capacidad para capturar la complejidad de la vida hacen que la película sea atemporal y relevante incluso décadas después de su lanzamiento.
Annie Hall es una comedia romántica de 1977, dirigida e interpretada por Woody Allen, que supone la ruptura con el cine clásico gracias a su utilización de recursos narrativos como:
ResponderEliminar- La sucesión de flashbacks y digresiones, interpelaciones al espectador, la pantalla dividida (split screen), intromisión de los personajes, dibujos animados o subtítulos. Un ejemplo seria la escena en la que Alvy y Annie tienen un diálogo en la azotea de su casa, mientras que los subtítulos nos muestran los pensamientos reales de los personajes. Otro ejemplo seria el de la pantalla dividida mostrándonos ambas escenas de los protagonistas con su psicoanalista.
- Ruptura de la cuarta pared: la película comienza con Woody Allen hablándonos a los espectadores como personaje de Alvy Singer, y nos hace partícipes. Pero esto no pasa solo al principio, si no que el protagonista aparece de en reiteradas ocasiones dirigiéndose al público.
Personalmente, creo que es una película diferente y con un toque de humor, que me ha sorprendido gratamente.
MAR GIMÉNEZ
Celia Sanz n32
ResponderEliminarEn la película "Annie Hall", dirigida por Woody Allen, se utilizan varios recursos narrativos
que suponen una ruptura con el cine clásico. Uno de ellos es la cuarta pared, es decir, la interacción directa de los personajes con la cámara y el público. En una escena específica, Alvy (interpretado por Woody Allen) se dirige directamente a la cámara para comentar sus pensamientos y sentimientos, creando una sensación de cercanía e intimidad con el espectador y rompiendo la convención de mantener la separación entre los personajes y la audiencia.
Otro recurso narrativo que rompe con lo convencional en "Annie Hall" es el uso de subtítulos para expresar los pensamientos internos de los personajes. En una escena, por ejemplo, se muestran los pensamientos de Alvy y Annie mientras tienen una conversación aparentemente banal, revelando sus verdaderas emociones y pensamientos. Esto añade una capa de complejidad a la narrativa al mostrar las contradicciones entre lo que los personajes dicen en voz alta y lo que realmente piensan.
En cuanto a mi opinión sobre la película "Annie Hall", considero que es una obra maestra del cine romántico y una de las mejores películas de Woody Allen. La forma en que utiliza estos recursos narrativos innovadores, combinados con diálogos inteligentes y una excelente interpretación de los actores, crea una experiencia cinematográfica única e inolvidable. La narrativa no lineal y los saltos en el tiempo aportan una estructura novedosa a la historia de amor entre Alvy y Annie, haciendo que la película sea fresca y relevante incluso décadas después de su estreno. En resumen, "Annie Hall" me ha parecido una película brillante y con un enfoque narrativo que trasciende lo convencional, lo cual la convierte en una obra maestra del cine contemporáneo.
Annie Hall es un filme de comedia dirigido por Woody Allen y protagonizado por Diane Keaton y el mismo.
ResponderEliminarEl título previsto iba a ser “Anhedonia”, una enfermedad que incapacita el sentido de placer o alegría. Esta enfermedad es padecida por Alvy Singer (el personaje de Woody Allen).
El límite entre ficción y realidad es aquí muy difuso, ya que el personaje de Annie Hall como un trasunto de su compañera sentimental Diane Keaton. Ésta trasladó a su personaje su manera de vestir, caracterizándolo de una manera muy similar a cómo era ella en realidad.
El punto fuerte del filme reside en su complejidad narrativa y en su experimentación formal, donde autor explícito y narrador implícito se asocian y disocian como en un juego.
Algunos de los recursos narrativos más destacados son:
- Los flashbacks y digresiones de los personajes.
- El “Split screen”.
- El uso de dibujos animados (Blanca Nieves).
- Los subtítulos utilizados para transcribir lo que están pensando los personajes mientras mantienen una conversación. Este recurso es utilizado durante la escena en la que Annie y Alvy se encuentran hablando, tomando una copa de vino, tras su partido de tenis.
La película inicia con Woody Allen hablándonos directamente a nosotros, creando así la ruptura de la “Cuarta Pared”, ganando así la confianza del espectador y haciendo que se convierta en un amigo más de Alvy Singer.
Esto cambió las reglas del juego de manera inmediata. Conseguía meterse al público en el bolsillo desde el comienzo de la película.
Nº23
EliminarClaro, aquí tienes una versión más concisa:
ResponderEliminarEn "Annie Hall", Woody Allen rompe con el cine clásico mediante recursos narrativos como la ruptura de la cuarta pared, donde los personajes interactúan directamente con el público, y la narrativa no lineal, con flashbacks que exploran la relación entre Alvy y Annie desde diferentes perspectivas. Esta combinación de elementos crea una experiencia cinematográfica única y refrescante. La película ofrece una visión única y personal sobre el amor y las relaciones humanas, con diálogos inteligentes y una química notable entre los protagonistas. En resumen, "Annie Hall" es una obra maestra del cine moderno que desafía las convenciones narrativas tradicionales.
Alberto González
Una de las escenas en las que Woody Allen rompe con la narración clásica es en "Annie Hall". En esta película del año 1977, Allen utiliza el recurso de la narrativa no lineal para contar la historia de amor entre Alvy Singer (interpretado por el propio director) y Annie Hall (interpretada por Diane Keaton). La trama se presenta de manera fragmentada, saltando hacia adelante y hacia atrás en el tiempo. Esta técnica no lineal desafía la estructura tradicional de una narración lineal y proporciona una visión diferente de la relación entre los personajes.
ResponderEliminarOtra escena que rompe con la narración clásica ocurre en "Manhattan". Allen utiliza el recurso de la voz en off para ofrecer reflexiones y pensamientos internos tanto del personaje masculino como del femenino. Estas reflexiones ofrecen una visión más íntima del personaje, ya que literalmente escuchas lo que piensa y además vuelve a desafiar la narración clásica al romper la barrera entre la audiencia y el personaje, permitiendo una mayor identificación y empatía.
Personalmente, para mí ha sido un punto de vista diferente. Sin embargo, creo que he llegado a entender su humor, ya que aunque no lo pudieras captar en algunas situaciones, sus temas eran tan recurrentes en la actualidad que lo podías llegar a entender. Además los guiños del director sobre algunos temas utilizando un estilo único y poco convencional, me han resultado muy originales. Para mí, mi escena favorita sin lugar a dudas a sido cuando el hermano del protagonista le decía que tenía muchas ganas de girar el volante y estamparse sobre un camión.
Clara Tarazona
Irene Martí
ResponderEliminarAnnie Hall es una comedia romántica dirigida en 1977 por Woody Allen y en la que se utilizan varios recursos narrativos que suponen una ruptura con el cine clásico.
Uno de ellos, es que está narrada desde el punto de vista del personaje de Alvy Singer, lo que le da al filme un tono personal y cercano.
Otro es el uso del monólogo interno de los personajes, en el cual estos expresan sus pensamientos y sentimientos de forma directa al espectador, y rompiendo la cuarta pared, por tanto abandona la narración omnisciente típica del cine clásico. Por ejemplo, en la escena en la que Alvy se encuentra en una cola para ver una película y critica la pareja que está detrás de él.
Otro sería el montaje no lineal, ya que la historia del film se cuenta saltando en el tiempo de forma fragmentada. Por ejemplo, la película comienza con Alvy narrando recuerdos de su infancia y luego salta al presente, mostrando sus encuentros con Annie. Este enfoque no convencional le da a la película un tono más realista y fluido.
También, hace uso frecuente de flashbacks. Estos saltos en el tiempo sirven para profundizar en la psicología de los personajes y en la evolución de su relación. Como he mencionado, un ejemplo sería la escena en la que Alvy Singer recuerda su infancia en Brooklyn. Está sentado en su antigua habitación con su madre, quien le regaña por no comer lo suficiente. Alvy recuerda cómo solía esconder la comida en sus bolsillos para después tirarla en la basura. Su madre le pregunta por qué no quiere comer, y Alvy responde que está preocupado por la guerra y la muerte, algo que siempre ha perturbado su mente desde pequeño. La escena se corta bruscamente cuando Alvy vuelve al presente, donde está discutiendo con Annie sobre sus problemas de pareja. Esto nos muestra la infancia problemática de Alvy y cómo sus miedos e inseguridades han influido en su vida adulta y en sus relaciones.
Definitivamente, esta comedia ha superado las expectativas que tenía al principio, tanto por la manera en que se narra la historia, como por la actuación de los personajes.
"Annie Hall" es un hito en la filmografía de Woody Allen, marcando una ruptura audaz con las convenciones del cine clásico. Allen desafía las expectativas narrativas al romper la cuarta pared, permitiendo que los personajes se dirijan directamente al público y establezcan una conexión íntima con los espectadores. Además, utiliza una estructura no lineal, con flashbacks y digresiones que añaden profundidad a la historia de amor entre Alvy y Annie. Los recursos visuales, como la pantalla dividida y la intervención de personajes animados como Blancanieves, dan un toque de originalidad a la película.
ResponderEliminarEn mi opinión, "Annie Hall" es una obra maestra del cine contemporáneo que combina magistralmente humor, romance y reflexión. Su enfoque innovador y su capacidad para capturar las complejidades de las relaciones humanas la convierten en una película atemporal y relevante hasta el día de hoy. (El anterior no lo he escrito yo)
Me han suplantado
EliminarEn "Annie Hall", Woody Allen utiliza varios recursos narrativos que suponen una ruptura con el cine clásico como por ejemplo: La Narración no lineal: Allen rompe con la estructura narrativa lineal tradicional al presentar la historia de manera fragmentada y no cronológica. Por ejemplo, la película comienza con una serie de monólogos internos de los personajes principales, mostrando sus pensamientos y neurosis de manera directa al espectador. Esto crea una sensación de inmediatez y subjetividad, alejándose de la narrativa clásica centrada en una progresión lineal de eventos.
ResponderEliminarTambién el uso del surrealismo y la fantasía, cuando Allen introduce elementos surrealistas y fantásticos en la narrativa, desafiando la lógica y la realidad convencional. Por ejemplo, en una escena, el personaje de Alvy (interpretado por Allen) entra en un diálogo con su yo infantil, lo que representa una exploración de su psique y sus conflictos internos de una manera visualmente llamativa. Esta ruptura con la realidad objetiva añade una capa de complejidad y profundidad a la película, alejándola de las convenciones del cine clásico.
Lorena Fito
ResponderEliminarLa película Annie Hall (1977) del director Woody Allen es una comedia romántica que inauguró una nueva etapa del director como realizador, con películas mas intimas y con sentido del humor menso burlesco de sus anteriores películas.
La película utiliza varios recursos narrativos como la ruptura de la cuarta pared. Este no es un recurso muy común en el cine clásico, el personaje no suele interactuar con el espectador de manera directa, por ello cuando ocurre es muy curioso. Podemos verlo al principio del film cuando Alvy cuenta un chiste mirando directamente a la cámara. También cuando hay un hombre hablando detrás de él en la cola del cine y mira a la cámara diciendo que le está molestando, pero en este caso el hombre de detrás sí le escucha, lo cual me sorprendió mucho.
Otro recurso empleado es la split screen, consiste en mostrar dos puntos de vista, en este caso de los personajes. Podemos verlo en la escena cuando Annie y Alvy están hablando después del partido de tenis en casa de Annie. Mientras están hablando se muestra a través de subtítulos los pensamientos de cada uno.
Sinceramente, la película no ha sido de mis favoritas de las que hemos visto durante este curso. Pero me ha gustado mucho la ruptura de cine clásico que utiliza Woody Allen en esta película de Woody Allen, es un director del que había oído mucho y ahora entiendo el por qué. Me gusta su manera de plantear y entender el cine.
Woody Allen utiliza diversos recursos narrativos en su película que suponen una ruptura con el cine clásico. Dos escenas en las que esto ocurre son.
ResponderEliminarEl uso del monólogo interior, En varias escenas, el personaje principal, Isaac, expresa sus pensamientos en forma de monólogo interior, rompiendo así con la narración tradicional en la que se muestra más que se explica. Por ejemplo, en una escena en la que Isaac está en una fiesta, se escucha su voz en off narrando lo que piensa acerca de las personas que lo rodean y de su situación sentimental.
El uso de la voz en off: En otra escena, Allen intercala la voz en off de varios personajes para mostrar sus pensamientos y sentimientos, contraponiéndolos a lo que están diciendo en pantalla. Esto rompe con la continuidad narrativa clásica, ya que se ofrecen diferentes perspectivas de la misma situación de manera simultánea.
Personalmente, me ha parecido que la película es una obra maestra del cine independiente, con un guion inteligente, diálogos ágiles y personajes complejos. Me ha gustado especialmente la forma en que Allen utiliza el humor y la ironía para abordar temas profundos como el amor, la infidelidad y la crisis de la mediana edad.
En "Annie Hall", Woody Allen desafía las normas del cine clásico de varias formas:
ResponderEliminarNarrativa no lineal: En lugar de seguir una línea de tiempo lineal, Allen utiliza flashbacks y montaje para contar la historia de manera no convencional. Por ejemplo, muestra la relación de Alvy y Annie en fragmentos en lugar de secuencias cronológicas.
Interrupción de la cuarta pared: Allen rompe la cuarta pared al hacer que los personajes se dirijan directamente al público y comenten sobre la historia y los otros personajes. Por ejemplo, Alvy interrumpe una cola para discutir con Marshall McLuhan y luego trae a McLuhan real para refutar a un personaje pretencioso.
La película es una obra maestra debido a su humor inteligente, diálogos ingeniosos y su forma innovadora de contar una historia de amor.
El uso de subtítulos para mostrar lo que realmente piensan cada uno mientras están teniendo una conversación.
La manera en que Allen juega con la narrativa y la estructura la convierte en una experiencia cinematográfica única y memorable.
Lucas López García.
"Annie Hall" es una película icónica dirigida por Woody Allen que presenta varios recursos narrativos innovadores que rompen con el cine clásico:
ResponderEliminar1.Narración no lineal:Woody Allen utiliza la estructura narrativa de manera no lineal, saltando hacia adelante y hacia atrás en el tiempo. Este enfoque fragmentado refleja los recuerdos y las reflexiones del protagonista, Alvy Singer, sobre su relación con Annie Hall. Un ejemplo de esto es cuando la historia se interrumpe para mostrar a Alvy hablando directamente a la cámara y reflexionando sobre sus experiencias pasadas.
2. Uso de la fantasía y la imaginación:Allen incorpora elementos de fantasía y surrealismo para representar los pensamientos y las fantasías de los personajes. Una escena destacada es cuando Alvy y Annie están en un cine y Alvy se mete en la fila para confrontar a un pedante que critica a Federico Fellini. Esta escena muestra una ruptura con la realidad al permitir que Alvy interactúe con su entorno de una manera fantástica y humorística.
En mi opinión esta pelćula es una obra maestra del cine de Woody Allen, es una de esas películas que hay que ver una vez en la vida, cuando yo la visualiza por primera vez me encanto por la manera tan fuera de lo normal en la que se cuena una historia de amor, además de ser una película que tiene un humor diferente pero que hace que te rias constantemente.